שתי נקודות דמיוניות, והנוף – תערוכה ברובע המדרגות, חיפה
"שתי נקודות דמיוניות, והנוף"
תערוכה במרחב הציבורי בחיפה (יפה נוף – מדרגות גדרה – מדרגות גמלא)
השקת התערוכה: 7-9.4.2022
כולל אירועי חוצות ברובע המדרגות ותערוכות בחללים זמניים
אוצרת ומנהלת אמנותית: צאלה קוטלר הדרי
יועצת אקדמית: אדר' נוף ד"ר זיוה קולודני
סיוע בתחקיר: ד"ר שולי לינדר ירקוני, ארכיון העיר חיפה
פרויקטור רובע המדרגות, עיריית חיפה: טל שדה
יועץ ומתקין התערוכה: נועם בר
צילום המרחב: אורית סימן טוב
ניהול אמנותי סיורים ברובע המדרגות: אדר' עומרי זילכה, "פינת רחוב"
ניהול אמנותי מוזיקה וסאונד ברובע המדרגות: ימית הגר
ניהול אמנותי גן אלנבי: שי אמסלם
הפקה בית הגפן: לימור שיין
עיצוב גרפי: קובי לוי, הליגה
לראשונה זה שנים, הוזמנו אמני חיפה לפעול בפעולת קבע במרחב הציבורי, כשהם מתבקשים להגיב למרחב. היוזמה לתערוכה נולדה במהלך משבר הקורונה מתוך רצון לתמוך באמנים ובאמנות המקומית ומתוך הכרה בחשיבותו של המרחב הציבורי. תערוכת הקבע ברובע המדרגות שואפת לעודד הליכתיות עירונית ולחבר בין מדרגות חיפה: העיר התחתית, הדר הכרמל והכרמל המרכזי.
התערוכה "שתי נקודות דמיוניות, והנוף" עוסקת בשאלת ייצור הנוף החיפאי האיקוני וחושפת את ההיסטוריה שמאחורי תכנונו – האם הוא אקראי או מתוכנן ומה המבט לוטש העיניים, אל נמל חיפה וצפונה, מסתיר. התערוכה מציעה נקודות מבט אלטרנטיביות ושואלת מתי מרחב הופך לנוף ואיך רואים עיר. עוד מתייחסת התערוכה למתח שבין תכנון לטבע עירוני בעידן של משבר אקלים וסביבה. התערוכה מתייחסת גם לפולקלור של נתיב המדרגות המכונה "שביל החמורים" ומאירה את ההיסטוריה של המקום.
רובן המוחלט של העבודות בתערוכה הן עבודות תלויות מקום (סייט ספסיפיק) המתייחסות למאפיינים של האזור: הטבע העירוני, מרקמי האבן, המעקות, הגדרות וריהוט הרחוב, השקפי הנוף המשתנים ושטחים ציבוריים פתוחים. בין המדיומים בתערוכה: פיסול, צילום, ציור, גרפיטי, רדי מייד, הצבות קונספטואליות, עבודות סביבתיות, רישום בנוף, התערבויות בסביבה ועוד.
בציר התערוכה נחשפות ונגלות "המדרגות שמאחורי המדרגות" – מדרגות היסטוריות שנבנו טלאים טלאים ומציצות כשריד ארכיאולוגי הנושא מטען נרטיבי על התפתחות המקום. עוד בנושאי התערוכה: תפקידה של אמנות במרחב הציבורי וכיצד אמנים שפועלים בחיפה מגיבים לנוף העירוני ביצירתם, הממשק שבין מרחב ציבורי לפרטי ואיך מקום הופך לבית.
בהשתתפות האמנים/ות: איה אורבך, עדן אוריון, אפרת אייל, טליה אליאב, רחל אניו, אלון אקהויז ייגור אדמוביץ' ולוטם חממה (סטודיו ya), דוד בהר פרחיה, עידו בק, אביטל בר שי, חמודי ג'נאם, דורון גזית, מיטל דנק, לילך ובר, מארק יאשאייב, שירן יצהרי, שמעון כהן, ארז כספין (erck), דורית לבון שטרנפלד, שי לוינשטיין, אנה לוקשבסקי, רויטל לסיק, עידו מרקוס, בעז נוי, שחר סיון, אורית סימן טוב, איריס סינטרה, בלו סמיון פיינרו, נרדין סרוג'י, סנא פרח בשארה, אשרף פואח'רי, אור פיינרו, איל פרידלנדר, חן צרפתי, ינאי קלנר, גיא קפלן, אליזבט קרוגולוב, מור רימר, חן שדמי שרף, סמאח שחאדה, כרמל שפע, תמר שפר.
Two Imaginary Points, and the Landscape
A Public Art Exhibition in Haifa, 2022
For the first time in many years, artists from Haifa were invited to create permanent site-specific works in the public realm, responding directly to the urban environment. Conceived during the COVID-19 pandemic, the exhibition emerged from a desire to support local artists and artistic production while recognizing the vital role of public space. Installed throughout Haifa's Staircase District, the permanent exhibition seeks to encourage walkability and reconnect the city's distinct topographies—from the Downtown and Hadar HaCarmel to the Central Carmel.
Two Imaginary Points, and the Landscape explores the making of Haifa's iconic landscape, uncovering the history behind its design. Is the city's celebrated panorama the result of chance or careful planning? What histories are concealed by the familiar gaze directed toward Haifa Port and the northern horizon? The exhibition proposes alternative perspectives, asking when space becomes landscape and how a city is seen. It also examines the tension between urban planning and urban nature in an era of environmental and climate crisis, while drawing on the folklore surrounding the historic stairway known as the "Donkey Trail", revealing overlooked layers of the site's past.
The vast majority of the works are site-specific commissions that respond to the unique characteristics of the area: its urban ecology, stone textures, railings, fences, street furniture, shifting viewpoints, and open public spaces. The exhibition brings together sculpture, photography, painting, graffiti, readymades, conceptual installations, environmental works, drawing in the landscape, and site-responsive interventions.
Along the exhibition route, visitors encounter the "stairs behind the stairs"—historic stairways built in successive layers and now revealed as archaeological traces bearing the narrative of the area's development. The exhibition further considers the role of art in the public sphere, the ways artists working in Haifa engage with the city's landscape, the relationship between public and private space, and the processes through which a place becomes home.